Co grają w Szczecinie

Olga Adamska ponownie zaprasza widzów do świata pełnego humoru, autoironii i celnych obserwacji na temat kobiecości, relacji i upływającego czasu. W spektaklu monologi płynnie przeplatają się z wykonywanymi na żywo piosenkami. To opowieść o kobietach, które z dystansem i humorem próbują uwolnić się od presji bycia idealnymi partnerkami, matkami czy gospodyniami.

Spektakl czerpie z piosenek, fragmentów dzienników oraz opowieści scenicznych, tworząc wielowymiarowy portret artystki. Prowadzi widza przez różne etapy jej życia – od dzieciństwa, przez czas młodości i artystycznego buntu, aż po okres największej popularności i statusu ikony polskiej muzyki.

Spektakl Teatru Lalek Pleciuga "Piękna i Bestia" opowiada o themes spotkania i zmiany perspektywy poprzez poznanie drugiego człowieka. Produkcja eksploruje historię dojrzewania głównej bohaterki Belli, która musi wybrać między miłością do ojca a odkrytym uczuciem do Bestii, postaci o dobrym sercu ukrytym pod szkaradnym wyglądem. Spektakl podkreśla, że pozory mogą być mylące, a znaczenie ma dostrzeganie autentycznych wartości i czułości drugiej osoby. Przedstawienie stanowi interpretację klasycznej baśni, podejmując uniwersalne tematy akceptacji, dojrzewania i wartości głębokich więzi między ludźmi.

ONA: CO TAK SIEDZISZ? ON: JAK SIEDZĘ? ONA: TAKI ZNUDZONY. DAWNIEJ SIĘ ZE MNĄ NIE NUDZIŁEŚ. ON: NIE JESTEM ZNUDZONY. CZYTAM GAZETĘ. ONA: DAWNIEJ W MOIM TOWARZYSTWIE NIE CZYTAŁEŚ GAZETY... Oto oni, oto my w jednym związku. Dwa światy osobne węzłem połączone i zaraz ochota na rozsupułanie owego węzła – to zupełnie niepoważne i skutki opłakane.... A przecież kiedy miło jest to i miło...ść się zdarzyć może.

Co tydzień Pierre Brochant i jego przyjaciele organizują osobliwy konkurs. Zasada jest prosta – każdy ma przyprowadzić na kolację osobę uznaną za największego głupca . Gdy Pierre poznaje niepozornego księgowego Francois Pignona, wydaje się, że zwycięstwo ma już w kieszeni.

Widzów czeka wieczór pytań, niewiadomych i zagadek. Wszystko przesycone dowcipem, swoistym sarkazmem oraz zabawnym niezrozumieniem świata. Ot, świat w lekko surrealistycznym kolorze…

Holenderska skrzypaczka Noa Wildschut ma zaledwie 24 lata, a już ugruntowała swoją pozycję na międzynarodowej scenie muzyki klasycznej. W wieku sześciu lat wystąpiła na żywo w holenderskiej telewizji publicznej podczas Kinderprinsengrachtconcert 2007 w Amsterdamie. Rok później zadebiutowała w sali głównej Concertgebouw w Amsterdamie podczas koncertu Night of the Promising . We wrześniu 2016 roku została wyłączną artystką nagraniową wytwórni Warner Classics. Aleksandra Melaniuk to jedna z najbardziej obiecujących dyrygentek młodego pokolenia w Europie – stypendystka prestiżowego „Negaunee Conducting Program” przy San Francisco Symphony i Colburn School. Występowała już z czołowymi orkiestrami świata, m.in. Helsinki Philharmonic Orchestra i Los Angeles Philharmonic, a także współpracowała z zespołami takimi jak Chicago Symphony Orchestra czy Royal Concertgebouw Orchestra. W interpretacji tych dwóch znakomitych artystek usłyszymy I Koncert skrzypcowy Maxa Brucha. To zdecydowanie najsłynniejsze jego dzieło i jeden z filarów romantycznego repertuaru skrzypcowego. Koncert dojrzewał etapami: pierwsza pełna wersja została wykonana już w 1865 roku, ale kompozytor nie był z niej zadowolony; po gruntownych poprawkach konsultował utwór z Josephem Joachimem, który przyjął dedykację i wykonał wersję ostateczną w 1867 roku w Bremie. Formalnie koncert składa się z trzech części, ale pierwsza z nich ma charakter wstępu (Vorspiel) i łączy się z dalszym biegiem utworu niemal bez zatrzymania. Właśnie to odróżnia Brucha od bardziej klasycznego modelu koncertu: zamiast szerokiego sonatowego otwarcia dostajemy od razu dramatyczne wejście w materię muzyczną. Część środkowa należy do najpiękniejszych kantylen romantycznych, a finał czerpie energię z rytmiki tanecznej i żywiołowego ruchu. W drugiej części wieczoru zabrzmi Symfonia c-moll Felixa Mendelssohna, który napisał ją w 1824 roku, mając zaledwie 15 lat. Była to jego pierwsza symfonia na pełną orkiestrę, poprzedzona wcześniejszymi symfoniami smyczkowymi. Publiczna premiera odbyła się 1 lutego 1827 roku w Lipsku. Warto dodać, że 19 dni później w Szczecinie miał miejsce pierwszy publiczny występ młodego kompozytora i pianisty, podczas którego odbyła się prapremiera uwertury do Snu nocy letniej . Za kilka miesięcy przypadnie 200. rocznica tego wydarzenia, najważniejszego w całej muzycznej historii naszego miasta.

24 października odbędzie się finał Marszu Różowej Wstążki, zorganizowanego w ramach cyklu FilHERmonia poświęconego kobietom i zdrowiu. Zbiórka uczestników wyznaczona jest na godz. 10:50 przy pomniku Gryfa Pomorskiego, a marsz rozpocznie się o godz. 11:00. O godz. 12:00 w holu Filharmonii rozstrzygnięty zostanie konkurs na najciekawszą różową stylizację, a uczestnicy będą mieli dostęp do stoisk edukacyjnych Fundacji Możesz i Sanprobi. Inicjatywa, zorganizowana od 2008 roku przez Joannę Sawicką-Budziak, promuje świadomość zdrowotną i profilaktykę raka piersi.

W dniu 24 października 2026 roku w holu Filharmonii odbędzie się debata "Wsłuchaj się | Scena Zdrowia", zorganizowana w ramach cyklu FilHERmonia jako jeden z punktów programu finału Marszu Różowej Wstążki. Spotkanie o godz. 14:00 będzie poświęcone profilaktyce, zdrowiu kobiet i świadomemu dbaniu o siebie, z udziałem zaprosonych ekspertów i ekspertek. Uczestnicy będą mieli możliwość zadawania pytań i rozmowy o zagadnieniach zdrowotnych na różnych etapach życia kobiet. Podczas wydarzenia dostępne będą również stoiska edukacyjne Fundacji Możesz oraz Sanprobi.

W ramach finału Marszu Różowej Wstążki 24 października w holu Filharmonii odbędzie się debata Scena zdrowia poświęcona profilaktyce i świadomości zdrowotnej kobiet. Wydarzenie w godzinie 14:00 zgromadzi ekspertów, którzy omówią zdrowotne potrzeby kobiet na różnych etapach życia oraz znaczenie profilaktyki i wiedzy o własnym organizmie. Dyskusja będzie uzupełniona stoikami edukacyjnymi Fundacji Możesz i firmy Sanprobi. Debata stanowi część cyklu FilHERmonia organizowanego we współpracy z Sanprobi.

25 października Filharmonia w Szczecinie stanie się miejscem wyjątkowego spotkania dwóch muzycznych światów. Tego bowiem wieczoru Mitch & Mitch con il loro Gruppo Etereofonico złożą muzyczny hołd dla jednego z największych kompozytorów XX wieku, legendarnego Ennia Morriconego . Kombo, wzbogacone dźwiękami sekcji dętej i magiczną barwą wibrafonu, wykona materiał z nagrodzonej Fryderykiem płyty Amore assoluto per Ennio . W repertuarze znajdą się nieco mniej znane, acz niezwykle interesujące kompozycje Morriconego z lat 1969-1971, inspirowane stylistyką easy listeningu i bossa novy. Będą to pełne lekkości, elegancji i melodyjnego uroku utwory, które ukazują twórczość Maestro z nieco odmiennej, niż ta filmowa, perspektywy. Wszystko to opakowane będzie z autorskim sznytem aranżacyjnym spod znaku Mitch & Mitch . Ich interpretacje kompozycji Morriconego to połączenie mistrzowskiego wykonania, szacunku dla oryginału i autorskiej wrażliwości. Człowiek czuje, że otrzymuje w pełni zasłużony masaż. Odprężenie przychodzi momentalnie, a artyści grają, jakby słońce nad ich głowami nigdy nie przestawało świecić. (…) Może to najlepszy sposób na odpędzenie jesiennej deprechy? – napisał Jarek Szczęsny na łamach Nowamuzyka.pl . Koncert ten pozwoli na chwilę obniżyć tempo dnia codziennego, zanurzyć się w słonecznych brzmieniach południa i odkryć jedną z najpiękniejszych kart w twórczości Ennia Morriconego. Zapraszamy na muzyczną ucztę dla miłośników easy listeningu, jazzu, bossa novy i niebanalnych aranżacji.

Płyta Slavic Sessions znalazła się w gronie zaledwie pięciu albumów nominowanych do nagrody Grammy 2026 w kategorii Best Chamber Music/Small Ensemble Performance . To jedna z najważniejszych kategorii poświęconych muzyce kameralnej, a sama nominacja stawia Mateusza Kowalskiego i Maka Grgicia obok najbardziej cenionych zespołów współczesnej sceny klasycznej. W 2026 roku o statuetkę obok gitarzystów rywalizowały m.in. Neave Trio, Third Coast Percussion i Alarm Will Sound, który ostatecznie otrzymał nagrodę. Projekt polskiego gitarzysty Mateusza Kowalskiego i pochodzącego ze Słowenii Maka Grgicia został dostrzeżony nie jako wydawnictwo specjalistyczne czy gitarowe, ale jako jedno z najlepszych nagrań kameralnych całego roku. Słoweńską część programu tworzą tradycyjne melodie Shepherd’s Paths i The Mill , wykonywane w opracowaniach słoweńskiego kompozytora i pianisty Leona Firšta. Obok nich zabrzmią Macedonian Girl i Chicho Miroslava Tadicia – pochodzącego z Bośni gitarzysty i kompozytora, który od lat wprowadza muzykę Bałkanów do repertuaru koncertowego. Z XIX-wieczną polską tradycją gitarową wiąże się postać Jana Nepomucena Bobrowicza, jednego z najwybitniejszych wirtuozów gitary swojej epoki. W napisanych na gitarę Wariacjach op. 6 wykorzystał on melodię Là ci darem la mano duetu Zerliny i Don Giovanniego z opery Mozarta. Ten sam temat stał się wcześniej podstawą słynnych fortepianowych wariacji młodego Chopina. Bobrowicz zajmował się również przenoszeniem muzyki Chopina na gitarę. Obecność tych utworów przypomina o historycznym związku gitary z dziewiętnastowieczną kulturą salonową oraz o próbach włączania muzyki Chopina do repertuaru tego instrumentu podejmowanych już przez jemu współczesnych. Na albumie znalazły się również światowe premiery fonograficzne dwóch utworów Miroslava Tadicia. Stana’s Lament jest przeznaczoną na dwie gitary kompozycją o charakterze przejmującego lamentu, natomiast Walk Dance nr 2 wykorzystuje charakterystyczne dla muzyki regionu nieregularne metra. Mateusz Kowalski urodził się w Koszalinie w 1995 roku i ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszki, otrzymując medal Magna cum laude . Występował między innymi w wiedeńskim Musikverein i Shanghai Grand Theatre oraz koncertował w Nowym Jorku, Los Angeles, Paryżu i Londynie. Szczególne miejsce w jego działalności zajmuje przywracanie polskiego repertuaru gitarowego oraz tworzenie nowych transkrypcji. W 2023 roku podczas festiwalu Chopin i jego Europa jako pierwszy wykonał publicznie Koncert fortepianowy f-moll Chopina w opracowaniu na gitarę i orkiestrę. Mak Grgić , urodzony w Lublanie słoweński gitarzysta, należy do najwszechstronniejszych współczesnych artystów swojego instrumentu. Łączy repertuar klasyczny z muzyką bałkańską, flamenco, muzyką współczesną i eksperymentami mikrotonowymi. Jest profesorem University of South Carolina oraz współtwórcą międzynarodowej sieci festiwali gitarowych EuroStrings. Nominacja za Slavic Sessions była już jego czwartą nominacją do Grammy – wcześniej wyróżniono jego albumy Mak Bach, A Night in Upper Town oraz Entourer .

Muzeum Narodowe w Szczecinie otwiera wystawę poświęconą orężowi ze zbiorów państwa Gryfitów. Ekspozycja, kuratowana przez Justynę Bądkowską, zajmuje parterre budynku przy Wałach Chrobrego 3 i będzie dostępna od 15 stycznia 2026 do 15 stycznia 2027. Wystawę przygotowała zespół specjalistów, odpowiedzialnych za projekt graficzny, konserwację obiektów oraz opracowanie materiałów towarzyszących.

W basenie Canoe Pool w Newcastle niegdyś czytelny relief betonowej mapy świata został rozbity przez burzę w latach 70. XX wieku. Jej gruz usunięto i zrzucono do portu, co przyczyniło się do powstania lokalnych mitów dotyczących przepływu ludzi i materiałów z całego świata. Odlewając pęknięte krawędzie basenu i rejestrując podwodną akustykę podczas pływania, Pluta bada warunki utraty, erozji i odrzucenia charakterystyczne dla basenu Canoe Pool. W kontekście bałtyckim w Szczecinie Pluta współpracowała z naukowcami z Instytutu Oceanologii PAN w Sopocie, wykorzystując echosondy do przekształcania dna morskiego, pęcherzyków powietrza i hałasu antropogenicznego w obrazy akustyczne, a także z naukowcami z Uniwersytetu Szczecińskiego oraz lokalnymi aktywistami zajmującymi się problemem rzeki Odry.

Wystawa Basi Bańdy w TRAFO Trafostacji Sztuki prezentuje prace inspirowane fenomenem półsnu. Artystka wykorzystuje cytaty z publikacji naukowych jako tytuły dzieł, łącząc obiektywny język biologii ze zwrotami z codzienności. Jej obrazy konstruują napięcie między miękkimi, rozmytymi formami a precyzyjnie namalowanymi figurami, między odpływającą świadomością a natrętną myślą, która uniemożliwia zaśnięcie. Pastelowa kolorystyka i rozmyte tła przywołują senne zawieszenie, zakłócane przez wyraźne elementy przypominające obecność nocnego czuwania.

Wystawa prezentuje twórczość Mortona Feldmana, kompozytora i jednego z czołowych reprezentantów minimal music, która w latach sześćdziesiątych XX wieku opuściła sale koncertowe, by zabrzmieć w przestrzeniach publicznych i poprzemysłowych wnętrzach. Charakterystyka jego muzyki opiera się na krótkich motywach, prostych akordach i powtarzających się frazach rozwijających się w wolnym tempie, niekiedy w hipnotyzujący sposób. Dzieła Feldmana funkcjonują jako muzyka wiecznego „teraz", rozciągająca się bez wyraźnego początku i końca. Ekspozycja znajduje się w TRAFO Trafostacji Sztuki.

Sympozjum TEKHNÉ w TRAFO Trafostacja Sztuki łączy rezydencje artystyczne, warsztaty, performanse, wystawy oraz spotkania w ramach wielowątkowego programu poświęconego relacji między praktyką artystyczną a badaniami. Projekt eksploruje eksperymentowanie z dźwiękiem i technologią, jednocześnie podejmując pytania o genezę narzędzi technologicznych, ich zastosowanie i dostępność.

Muzeum Narodowe w Szczecinie prezentuje wystawę "Wrzeciona czasu" poświęconą twórczości Joli Brejdak, obejmującą czterdzieści lat pracy artystki w zakresie tkaniny, rzeźby, instalacji, malarstwa i scenografii. Ekspozycja koncentruje się na zagadnieniu czasu jako zjawiska wielowymiarowego, biologicznego rytmu natury, procesu tworzenia oraz nieuchronnej destrukcji i entropii. Brejdak, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz, formowała swoją wrażliwość na formę i przestrzeń zarówno w pracowniach mistrzów jak Abakanowicz i Berdyszak, jak i poprzez program "Bionika w projektowaniu" prowadzony przez Włodzimierza Drzeszera. Jubileuszowa wystawa otwiera się 22 października 2026 roku.