Koncerty

Holenderska skrzypaczka Noa Wildschut ma zaledwie 24 lata, a już ugruntowała swoją pozycję na międzynarodowej scenie muzyki klasycznej. W wieku sześciu lat wystąpiła na żywo w holenderskiej telewizji publicznej podczas Kinderprinsengrachtconcert 2007 w Amsterdamie. Rok później zadebiutowała w sali głównej Concertgebouw w Amsterdamie podczas koncertu Night of the Promising . We wrześniu 2016 roku została wyłączną artystką nagraniową wytwórni Warner Classics. Aleksandra Melaniuk to jedna z najbardziej obiecujących dyrygentek młodego pokolenia w Europie – stypendystka prestiżowego „Negaunee Conducting Program” przy San Francisco Symphony i Colburn School. Występowała już z czołowymi orkiestrami świata, m.in. Helsinki Philharmonic Orchestra i Los Angeles Philharmonic, a także współpracowała z zespołami takimi jak Chicago Symphony Orchestra czy Royal Concertgebouw Orchestra. W interpretacji tych dwóch znakomitych artystek usłyszymy I Koncert skrzypcowy Maxa Brucha. To zdecydowanie najsłynniejsze jego dzieło i jeden z filarów romantycznego repertuaru skrzypcowego. Koncert dojrzewał etapami: pierwsza pełna wersja została wykonana już w 1865 roku, ale kompozytor nie był z niej zadowolony; po gruntownych poprawkach konsultował utwór z Josephem Joachimem, który przyjął dedykację i wykonał wersję ostateczną w 1867 roku w Bremie. Formalnie koncert składa się z trzech części, ale pierwsza z nich ma charakter wstępu (Vorspiel) i łączy się z dalszym biegiem utworu niemal bez zatrzymania. Właśnie to odróżnia Brucha od bardziej klasycznego modelu koncertu: zamiast szerokiego sonatowego otwarcia dostajemy od razu dramatyczne wejście w materię muzyczną. Część środkowa należy do najpiękniejszych kantylen romantycznych, a finał czerpie energię z rytmiki tanecznej i żywiołowego ruchu. W drugiej części wieczoru zabrzmi Symfonia c-moll Felixa Mendelssohna, który napisał ją w 1824 roku, mając zaledwie 15 lat. Była to jego pierwsza symfonia na pełną orkiestrę, poprzedzona wcześniejszymi symfoniami smyczkowymi. Publiczna premiera odbyła się 1 lutego 1827 roku w Lipsku. Warto dodać, że 19 dni później w Szczecinie miał miejsce pierwszy publiczny występ młodego kompozytora i pianisty, podczas którego odbyła się prapremiera uwertury do Snu nocy letniej . Za kilka miesięcy przypadnie 200. rocznica tego wydarzenia, najważniejszego w całej muzycznej historii naszego miasta.

24 października odbędzie się finał Marszu Różowej Wstążki, zorganizowanego w ramach cyklu FilHERmonia poświęconego kobietom i zdrowiu. Zbiórka uczestników wyznaczona jest na godz. 10:50 przy pomniku Gryfa Pomorskiego, a marsz rozpocznie się o godz. 11:00. O godz. 12:00 w holu Filharmonii rozstrzygnięty zostanie konkurs na najciekawszą różową stylizację, a uczestnicy będą mieli dostęp do stoisk edukacyjnych Fundacji Możesz i Sanprobi. Inicjatywa, zorganizowana od 2008 roku przez Joannę Sawicką-Budziak, promuje świadomość zdrowotną i profilaktykę raka piersi.

W dniu 24 października 2026 roku w holu Filharmonii odbędzie się debata "Wsłuchaj się | Scena Zdrowia", zorganizowana w ramach cyklu FilHERmonia jako jeden z punktów programu finału Marszu Różowej Wstążki. Spotkanie o godz. 14:00 będzie poświęcone profilaktyce, zdrowiu kobiet i świadomemu dbaniu o siebie, z udziałem zaprosonych ekspertów i ekspertek. Uczestnicy będą mieli możliwość zadawania pytań i rozmowy o zagadnieniach zdrowotnych na różnych etapach życia kobiet. Podczas wydarzenia dostępne będą również stoiska edukacyjne Fundacji Możesz oraz Sanprobi.

W ramach finału Marszu Różowej Wstążki 24 października w holu Filharmonii odbędzie się debata Scena zdrowia poświęcona profilaktyce i świadomości zdrowotnej kobiet. Wydarzenie w godzinie 14:00 zgromadzi ekspertów, którzy omówią zdrowotne potrzeby kobiet na różnych etapach życia oraz znaczenie profilaktyki i wiedzy o własnym organizmie. Dyskusja będzie uzupełniona stoikami edukacyjnymi Fundacji Możesz i firmy Sanprobi. Debata stanowi część cyklu FilHERmonia organizowanego we współpracy z Sanprobi.

25 października Filharmonia w Szczecinie stanie się miejscem wyjątkowego spotkania dwóch muzycznych światów. Tego bowiem wieczoru Mitch & Mitch con il loro Gruppo Etereofonico złożą muzyczny hołd dla jednego z największych kompozytorów XX wieku, legendarnego Ennia Morriconego . Kombo, wzbogacone dźwiękami sekcji dętej i magiczną barwą wibrafonu, wykona materiał z nagrodzonej Fryderykiem płyty Amore assoluto per Ennio . W repertuarze znajdą się nieco mniej znane, acz niezwykle interesujące kompozycje Morriconego z lat 1969-1971, inspirowane stylistyką easy listeningu i bossa novy. Będą to pełne lekkości, elegancji i melodyjnego uroku utwory, które ukazują twórczość Maestro z nieco odmiennej, niż ta filmowa, perspektywy. Wszystko to opakowane będzie z autorskim sznytem aranżacyjnym spod znaku Mitch & Mitch . Ich interpretacje kompozycji Morriconego to połączenie mistrzowskiego wykonania, szacunku dla oryginału i autorskiej wrażliwości. Człowiek czuje, że otrzymuje w pełni zasłużony masaż. Odprężenie przychodzi momentalnie, a artyści grają, jakby słońce nad ich głowami nigdy nie przestawało świecić. (…) Może to najlepszy sposób na odpędzenie jesiennej deprechy? – napisał Jarek Szczęsny na łamach Nowamuzyka.pl . Koncert ten pozwoli na chwilę obniżyć tempo dnia codziennego, zanurzyć się w słonecznych brzmieniach południa i odkryć jedną z najpiękniejszych kart w twórczości Ennia Morriconego. Zapraszamy na muzyczną ucztę dla miłośników easy listeningu, jazzu, bossa novy i niebanalnych aranżacji.

Płyta Slavic Sessions znalazła się w gronie zaledwie pięciu albumów nominowanych do nagrody Grammy 2026 w kategorii Best Chamber Music/Small Ensemble Performance . To jedna z najważniejszych kategorii poświęconych muzyce kameralnej, a sama nominacja stawia Mateusza Kowalskiego i Maka Grgicia obok najbardziej cenionych zespołów współczesnej sceny klasycznej. W 2026 roku o statuetkę obok gitarzystów rywalizowały m.in. Neave Trio, Third Coast Percussion i Alarm Will Sound, który ostatecznie otrzymał nagrodę. Projekt polskiego gitarzysty Mateusza Kowalskiego i pochodzącego ze Słowenii Maka Grgicia został dostrzeżony nie jako wydawnictwo specjalistyczne czy gitarowe, ale jako jedno z najlepszych nagrań kameralnych całego roku. Słoweńską część programu tworzą tradycyjne melodie Shepherd’s Paths i The Mill , wykonywane w opracowaniach słoweńskiego kompozytora i pianisty Leona Firšta. Obok nich zabrzmią Macedonian Girl i Chicho Miroslava Tadicia – pochodzącego z Bośni gitarzysty i kompozytora, który od lat wprowadza muzykę Bałkanów do repertuaru koncertowego. Z XIX-wieczną polską tradycją gitarową wiąże się postać Jana Nepomucena Bobrowicza, jednego z najwybitniejszych wirtuozów gitary swojej epoki. W napisanych na gitarę Wariacjach op. 6 wykorzystał on melodię Là ci darem la mano duetu Zerliny i Don Giovanniego z opery Mozarta. Ten sam temat stał się wcześniej podstawą słynnych fortepianowych wariacji młodego Chopina. Bobrowicz zajmował się również przenoszeniem muzyki Chopina na gitarę. Obecność tych utworów przypomina o historycznym związku gitary z dziewiętnastowieczną kulturą salonową oraz o próbach włączania muzyki Chopina do repertuaru tego instrumentu podejmowanych już przez jemu współczesnych. Na albumie znalazły się również światowe premiery fonograficzne dwóch utworów Miroslava Tadicia. Stana’s Lament jest przeznaczoną na dwie gitary kompozycją o charakterze przejmującego lamentu, natomiast Walk Dance nr 2 wykorzystuje charakterystyczne dla muzyki regionu nieregularne metra. Mateusz Kowalski urodził się w Koszalinie w 1995 roku i ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszki, otrzymując medal Magna cum laude . Występował między innymi w wiedeńskim Musikverein i Shanghai Grand Theatre oraz koncertował w Nowym Jorku, Los Angeles, Paryżu i Londynie. Szczególne miejsce w jego działalności zajmuje przywracanie polskiego repertuaru gitarowego oraz tworzenie nowych transkrypcji. W 2023 roku podczas festiwalu Chopin i jego Europa jako pierwszy wykonał publicznie Koncert fortepianowy f-moll Chopina w opracowaniu na gitarę i orkiestrę. Mak Grgić , urodzony w Lublanie słoweński gitarzysta, należy do najwszechstronniejszych współczesnych artystów swojego instrumentu. Łączy repertuar klasyczny z muzyką bałkańską, flamenco, muzyką współczesną i eksperymentami mikrotonowymi. Jest profesorem University of South Carolina oraz współtwórcą międzynarodowej sieci festiwali gitarowych EuroStrings. Nominacja za Slavic Sessions była już jego czwartą nominacją do Grammy – wcześniej wyróżniono jego albumy Mak Bach, A Night in Upper Town oraz Entourer .

Nie widziałem prawie nic poza pustymi kartkami, co najwyżej tu i ówdzie na którejś stronie znajdowało się kilka egipskich hieroglifów, zupełnie dla mnie niezrozumiałych, zapisanych jako wskazówki dla niego. Grał bowiem niemal całą partię solową z pamięci, ponieważ – jak to często bywało – nie zdążył jej jeszcze w całości zapisać na papierze. Tak wrażenia z premiery koncertu c-moll Ludwiga van Beethovena, w której kompozytor wystąpił również w roli solisty, zanotował Ignaz von Seyfried, jego przyjaciel, który miał pecha wcielić się tego wieczoru w rolę przewracacza stron. Koncert jest dzisiaj dziełem niezwykle popularnym. Jego dwa tematy pierwszej części – pierwszy krótki, mocny, urwany, tak charakterystyczny dla Beethovena, a drugi – piękny, radosny i liryczny – to melodie, który bodaj każdy z nas chociaż raz słyszał w życiu. A temat trzeciej części koncertu tak wpada w ucho, że będziemy go wszyscy nucić przez cały kolejny tydzień! Istnieją powody, aby przypuszczać, że Beethoven traktował relacje z kobietami z tym samym, właściwym sobie usposobieniem, raczej stawiając na spontaniczną żarliwość uczuć niż konsekwentną pracę nad relacjami. W życiu Beethovena kobiety były obecne, ale żadna z tych relacji nie przekształciła się w trwały związek. Pozostawał w bliskich kontaktach z kobietami ze swojego otoczenia – przyjaciółkami, uczennicami, arystokratkami – i z jego listów wynika, że potrafił przeżywać te relacje bardzo intensywnie. Pamiętał drobne gesty, przywiązywał się do rzeczy, które od nich otrzymywał, wracał myślami do wspólnych chwil. Emocje miały u niego dużą siłę i często nie były łagodzone dystansem. Najbardziej tajemniczym śladem pozostaje list „do nieśmiertelnej ukochanej” z 1812 roku. Nie znamy jej tożsamości, choć pojawia się kilka hipotez. Sam list jest niezwykle osobisty, pełen napięcia i tęsknoty. Pokazuje człowieka, który pragnie bliskości, ale nie potrafi jej ustabilizować w realnym życiu. Ta nierozstrzygnięta historia do dziś pozostaje jednym z najbardziej intrygujących wątków jego biografii. O symfonii Mozarta szerzej porozmawiamy następnego dnia, gdyż utwór ten będzie bohaterem kolejnego spotkania z cyklu Pomniki symfoniki . Jak każdego wieczoru pod hasłem FilHERmonia , gościć będziemy kolejną wspaniałą artystkę. Urodzona w 1990 roku w Odessie Olga Zado rozpoczęła karierę koncertową w wieku zaledwie siedmiu lat. Jako dwunastolatka zadebiutowała w filharmoniach w Hamburgu i Berlinie. Od tego czasu występowała jako solistka w najważniejszych europejskich salach koncertowych i zebrała pokaźną kolekcję międzynarodowych laurów. Jak zinterpretuje uczuciowy zamęt Beethovena? Dowiemy się już niedługo.

Dlaczego dany utwór staje się znany na całym świecie? Jak to się dzieje, że niektóre melodie potrafi zanucić prawie każdy? Albo że spośród kilkudziesięciu czy kilkuset utworów tylko jeden jest słynny? Zapraszamy na kolejny sezon cyklu Pomniki symfoniki , w którym nadal będziemy poszukiwać idei, znaczeń, symboli i fenomenów najsłynniejszych utworów orkiestrowych. To niepowtarzalna okazja do doświadczenia żywej, praktycznej lekcji muzyki, ale także nauka historii i świadomego słuchania! W roli przewodników niezmiennie nasz dyrektor Przemysław Neumann i Orkiestra Filharmonii w Szczecinie. Symfonia g-moll KV 550 Mozarta otwiera się motywem muzycznym, który każdy z nas przynajmniej raz w życiu słyszał. Nie ma tu efektownego, uroczystego wstępu – muzyka zaczyna się cicho, niemal niepewnie. Mozart buduje świat, w którym wszystko zdaje się wyrastać z jednego emocjonalnego źródła. Do tego dochodzi rzadko u niego spotykana tonacja g-moll – związana z jego najbardziej intensywnymi, niemal egzystencjalnymi wypowiedziami. Nawet historia powstania tej symfonii pozostaje niejasna: nie wiemy, z jakiej okazji została napisana, ani czy Mozart usłyszał ją w pełnej, satysfakcjonującej formie. Wszystko to sprawia, że mamy do czynienia z dziełem jednocześnie niezwykle precyzyjnym formalnie i głęboko tajemniczym. Być może właśnie ta niejednoznaczność sprawiła, że Symfonia nr 40 stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów w historii muzyki. To muzyka, która działa zarówno na poziomie intuicji, jak i analizy: można ją przeżywać emocjonalnie, ale można też badać i rozkładać na czynniki pierwsze. O wielu wymiarach tego dzieła usłyszymy w wykładzie, który poprzedzi jego wykonanie. Warto też wspomnieć, że Symfonia g-moll KV 550 należy do tych dzieł, które przekroczyły granice sal koncertowych i stały się wręcz materiałem badawczym. Puścimy teraz oko do uczniów Hipokratesa – a wiemy, że Państwa nie brakuje wśród naszej publiczności. W badaniach klinicznych i neurofizjologicznych słuchanie właśnie tej symfonii służyło jako kontrolowany bodziec do obserwacji reakcji organizmu: analizowano m.in. zmiany prędkości przepływu krwi w mózgu (CBFV, mierzone przezczaszkowym Dopplerem – TCD w tętnicy środkowej mózgu, MCA), a także parametry autonomiczne, takie jak częstość akcji serca (HR) czy częstość oddechów (RR). Wyniki pokazują subtelne, ale mierzalne efekty – stopniowe obniżenie tych wskaźników w trakcie ekspozycji na muzykę – co sugeruje jej wpływ na regulację układu autonomicznego (modulacja aktywności współczulno-przywspółczulnej, zmiany hemodynamiczne i oddechowe w modelach z użyciem regresji z efektami mieszanymi). Innymi słowy: nauka udowodniła, że dzięki Mozartowi czujemy się lepiej. Takie są właśnie Pomniki symfoniki!

Zwiedzanie budynku Szczecińskiej Filharmonii odbędzie się 6 listopada 2026 o godzinie 15:00 z tłumaczem polskiego języka migowego. Wycieczka, trwająca około 60 minut, obejmie halę główną, salę kameralną, symfoniczną, czwarte piętro oraz sklep z pamiątkami i wydawnictwami. Tłumacz PJM asystuje grupie przez cały czas zwiedzania, a uczestnikami mogą być turyści indywidualni i grupy zorganizowane bez konieczności rezerwacji. Bilety w cenie 30/20 zł dostępne są w kasie Filharmonii, biletomacie i online.

Akademia słuchania to seria wykładów poprzedzających wybrane koncerty symfoniczne, podczas których słuchacze poznają historie powstania dzieł, sylwetki kompozytorów oraz konteksty historyczne wykonywanego repertuaru. Wykłady prowadzi Jakub Stefek, doktor sztuki i doktor ekonomii, kierownik Centrum Muzyki Przywracanej w Szczecinie, które odbywają się o godz. 18:00 i trwają około 30 minut. Udział jest bezpłatny dla osób posiadających bilet na koncert symfoniczny odbywający się bezpośrednio po wykładzie. W sezonie 2026/2027 zaplanowano cztery wykłady: 6 listopada 2026, 26 lutego 2027, 19 marca 2027 oraz 2 kwietnia 2027.

6 listopada 2026 roku w Szczecinie odbędzie się koncert poświęcony trąbce, gdzie hiszpański trębacz Esteban Batallán, pierwszy solista Chicago Symphony Orchestra, wykona dwa wirtuozowskie koncerty na trąbkę, Hummela i Telemanna. Batallán współpracuje z najlepszymi orkiestrami świata i wykonuje zarówno klasyczny repertuar, jak i kompozycje napisane specjalnie dla niego. Dyrygować będzie Christian Schumann, niemiecki dyrygent znany z łączenia muzyki klasycznej z elektroniką i jazzem. Koncert przedstawi historię rozwoju trąbki oraz jej współczesne artystyczne możliwości.

Finał Trumpet Mania 2026 odbędzie się 8 listopada na scenie Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Koncert zgromadzi blisko pięćdziesięciu uczniów klasy trąbki szczecińskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia, Trumpet Mania Festival Big Band pod kierownictwem Tomasza Licaka oraz brytyjskiego wirtuoza Louisa Dowdeswella, współpracownika London Symphony Orchestra i londyńskiej Cadogan Hall. Program zawierać będzie część materiału z nowego albumu Dowdeswella „Out of Print", zawierającego nowoczesne opracowania klasycznych utworów na big band.

Konsonanse to cykl kameralnych spotkań muzycznych organizowanych 10 listopada 2026 roku, który łączy młodych artystów z doświadczonymi słuchaczami. Projekt nawiązuje do muzycznego konsonansu, skupiając się na bliskiej relacji między wykonawcami a publicznością oraz dialogu między pokoleniami. Cykl stanowi platformę dla świeżych interpretacji utworów muzycznych, gdzie kluczową rolę odgrywa uważne słuchanie i wymiana perspektyw.

Filharmonia w Szczecinie organizuje recital uczestników 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, odbywający się 13 listopada 2026 roku. Koncert będzie składać się z dwóch półrecitali, prezentujących dwóch młodych skrzypków uczestniczących w jednym z najstarszych i najbardziej prestiżowych konkursów muzycznych na świecie. Uczestnicy konkursu są artystami znajdujących się u progu międzynarodowej kariery, którzy wykazują się zarówno doskonałą techniką gry, jak i dojrzałością interpretacyjną. Wydarzenie stanowi okazję do obserwacji kariery przyszłych gwiazd światowej sceny koncertowej.

Wolfgang Amadeusz Mozart komponował już w dzieciństwie, zaś jego pierwszą graną do dziś kompozycję stworzył w bardzo młodym wieku. Spektakl przybliża historię jego intensywnego szkolenia pod kierunkiem ojca oraz artystycznych podróży po europejskich dworach. Produkcja odkrywa okoliczności powstania ponad 40 symfonii, około 20 oper i setek innych dzieł, które uczyniły Mozarta legendą muzyki klasycznej. Koncert odbędzie się 15 listopada 2026 roku.

Premiera książki dla dzieci "Bajka o małym wielkim fortepianie" autorstwa Agaty Kolasińskiej odbędzie się 15 listopada 2026. Spotkanie poświęcone jest opowieści o chłopcu Emilu i odnalezionym fortepianie, które zilustrował Joanna Rusinek. W wydarzeniu wezmą udział autorka oraz Emil Chodań, dyrektor Domu Kultury w Dobrej, który jest bohaterem książki. Uczestnicy będą mieć możliwość nabycia publikacji, uzyskania autografu i zapoznania się z historiami stojącymi za powstaniem utworu.

Szczecińska Filharmonia zaprezentuje laureatów II nagrody 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Koncert odbędzie się 20 listopada 2026 roku, a jury konkursu prowadzi szczecinian Bartłomiej Niziół. Program obejmuje utwory solistów oraz fragmenty cyklu poematów symfonicznych "Má vlast" Bedřicha Smetany, łączące XIX-wieczną wizję budowania tożsamości narodowej poprzez muzykę instrumentalną.

Koncert zwycięzcy 17. Konkursu Wieniawskiego odbędzie się 22 listopada 2026 roku, prezentując laureatę pierwszej nagrody prestiżowego konkursu skrzypcowego. Imię konkursu pochodzi od Henryka Wieniawskiego, urodzonego w 1835 roku w Lublinie skrzypka i kompozytora, który już w dzieciństwie uznawany był za talent wyjątkowy i najmłodszym absolwentem Konserwatorium Paryskiego. Wieniawski zyskał światową sławę jako wirtuoz i pedagog, którego koncerty skrzypcowe, zwłaszcza I Koncert fis-moll op. 14 i II Koncert d-moll op. 22, weszły do kanonu repertuaru skrzypcowego. Jego artystyczne dziedzictwo, połączenie olśniewającej techniki z intensywną ekspresją, wyznacza standard doskonałości dla uczestników konkursu jego imienia.

Szczecin International String Quartet, zespół złożony z muzyków polskiego, ukraińskiego, włoskiego i koreańskiego pochodzenia, zaprezentuje program łączący tradycje każdego z krajów reprezentowanych przez członków zespołu. W koncercie usłyszeć można będzie IV Kwartet smyczkowy Malipiera (Włochy), II Kwartet smyczkowy Szymanowskiego z elementami pieśni zbójnickiej (Polska), Dyptyk Myrosława Skoryka zawierający wpływy jazzu i tanga (Ukraina) oraz Yessori Soo Yeon Lyuh inspirowany tradycyjnym koreańskim instrumentem haegeum (Korea Południowa). Zespół, którego członkami są od 2024 roku artyści Filharmonii Szczecińskiej, zagra 25 listopada 2026 roku.

Maciej Rychły prezentuje projekt "Uwolnione dźwięki" łączący koncert z wizualną opowieścią o europejskiej historii sztuki. Spektakl opiera się na wybranych dziełach mistrzów malarstwa, które zawierają zapisaną w nich muzykę odczytaną i wykonaną przez Mateusza i Macieja Rychłych. Podczas wydarzenia dźwięk, sztuka wizualna i historyczne obrazy tworzą multimedialną eksplorację kultury europejskiej. Koncert odbędzie się 26 listopada 2026 roku.

IV Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Mieczysława Karłowicza odbędzie się 27 listopada 2026 roku w Filharmonii w Szczecinie. Impreza stanowi platformę dla młodych kompozytorów z całego świata, którzy przesyłają swoje utwory na orkiestrę symfoniczną. Tegoroczna edycja nawiązuje do 150. rocznicy urodzin patrona konkursu oraz do festiwalu muzyki Karłowicza zaplanowanego na grudzień. Widzowie będą mieli możliwość głosowania na Nagrodę Publiczności.

Szczecin Young Percussion to zespół młodych perkusistów, uczniów Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Szczecinie pracujących pod kierunkiem Dariusza Jagiełły, muzyka Orkiestry Symfonicznej Filharmonii. Grupa, działająca od 2004 roku, zdobyła nagrody na ogólnopolskich konkursach zespołów perkusyjnych i koncertowała za granicą oraz w ramach krajowych festiwali i edukacyjnych przedsięwzięć Filharmonii. Koncert odbędzie się 18 czerwca 2026 w sali kameralnej Filharmonii w Szczecinie.

12 czerwca 2026 roku w Szczecinie odbędzie się koncert zamykający 78. sezon artystyczny. Wydarzenie poświęcone będzie III Symfonii Gustawa Mahlera, monumentalnemu utworowi z 1902 roku, którego kompozytor zamierzał uczynić „muzycznym uniwersum" zawierającym wszystkie wymiary istnienia, od budzenia się przyrody przez świat zwierząt i ludzi aż po sfery duchowe. Dalsza część imprezy pozostaje wiadomością niejawną.